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Epiphone Supernova補完計画

yugo — Sun, 05 Feb 2012 02:45:05 +0000

一見、何の変わりもない、愛機・Epiphone Supernova。
しかし、この度、大幅な改修を行ったのだ。

ヤフオクで何年も前に33,000円で購入したこのSupernova。
音が気に入らなかったので、ピックアップだけオリジナルのハムバッカーからSeymour Duncan SPH-90に交換していた。
その後は、このギターを用いて、エフェクト・ペダル類を購入しては試し、また購入しては、不要になったものを売ってと、エフェクト・ボードの方はだいぶ充実してきた。
しかし、ネットなどで情報収集すると、「Epiphoneのギターはサーキット周りがいい加減」だの、「安いギターはピックアップを変えるより配線材などを変えた方が音が変わる」などの評判を見て、確かにシールド、ペダル、パッチケーブルまで拘って揃えても、ギターのピックアップからの配線がいい加減だったら意味ないのではと思い立ち、いい加減と噂の韓国製Epiphoneの内部サーキットを総取っ替えしてやろうと思い立った。

かねてから、リペア・パーツやビンテージ・コンデンサーなどを取り扱っていて、気になっていた、吉祥寺のROCK INNに行って、パーツを物色。
配線材はクライオ処理されたBELDEN 8503、スイッチとジャックは信頼のスイッチクラフト製、ポットは同じくクライオ処理されたCTSのもの、そして、コンデンサーはムスタング改造のときにも頼んだ定番のビタミンQが思いついたけど、「暖かみのある太いミッド」とかよりは、パリッとシャキッと解像度高く鳴って欲しかったので、敢えてヴィンテージのセラミック・コンデンサーにした。

1つ2,520円なり。（涙）
しかも、Gibsonタイプのギターはマスター・トーンではなく、フロントとリアで独立してトーンがあるから、えーいとばかりに2つ購入。
「コンデンサーで音は変わるか？」という話題はネット上でも絶えないけど、僕は変わると思う。
配線材やポットも変えたので、一概に全てコンデンサーのせいとは言えないけれども、リペアが完成された後日に試奏してみると、明らかにキャラクターが変わっていた。
サウンドハウスなんかでは、フロントのSPH-90については、「太くて甘い」音という感想が多くて、実際に僕もそういった印象だったけど、リペア後は、トーンのメモリ7くらいでもジャキジャキ感があった。
前は、トーン10でも甘くて太かったのだけど。
まあ、これには後日談もあるので、それは後ほど。

吉祥寺ROCK INNは、セミアコのリペアについては、フリーダム・カスタム・ギター・リサーチさんに外注らしいのだけど、ギターと購入する部品を預けてしばらくすると、電話があって、「フリーダムさんによると、BELDENの配線材では細すぎてノイズが混入する可能性があるらしいので、金属で保護されたGibsonなどでも使っているパーツに変えた方がいいとのこと」らしかった。
この配線材が1mで2,100円もするものだったのだけど、結果的によかった。
元のEpiphoneの配線材と比べると一目瞭然。

で、こちらがEpiphoneの元のサーキット周り。
ギターのモツにあたる部分です。

配線材細いですね。
ノイズの影響を受けやすいセミアコなのに。
一方、DCT METAL NET WIREで配線されたSupernovaは･･･、

fホールの隙間から作業しなければならないセミアコらしく、写真も撮りにくいですが、fホールの奥にギラギラとたくましく輝いているのが、DCT METAL NET WIREです。
いかにもノイズに強そう。

で、肝心のEpiphoneの元々のサーキット周りなのですが、結局ポットにいたっては、CTSのに変えるときに、ノブのサイズが合わないからということでノブも交換しなければならなかった一品。
どこにもなにも書いてなくて、韓国製のノンブランドのものと思われる。
Gibsonとか刻印してあって、パーツの供給くらいして欲しいものだが、Epiphoneと刻印があったのは、スイッチのみ。
他は、韓国製の一般ギターに使われている粗悪品レベルと思われる。

で、何より驚いたのが、

これ、安いマイラ・コンデンサーらしきものが付いているけど、容量が0.047μF。
これって、シングル用で一般的なコンデンサーの容量ではないですか？
もちろんEpiphone Supernovaに元々付いていたのはハムバッカー。
てっきり0.022μFが付いているものだと思っていたよ。
数字が大きい方がハイを削る。
シングル・コイルの方がハイが出過ぎているから、容量の大きいもので要らないハイを削る。
とすれば、0.047μFが付いていたハムバッカーのEpiphone Supernovaはハイを削りすぎていたんじゃないか？
だから、あんな鼻づまりの激しい、ヌケのひとつもない音だったのでは･･･。(゜_゜;)
なんてこった。
韓国製Epiphone、恐るべし。
コンデンサーは容量、相性考えずに付ければいいし、ポットもポットの役割を何とか果たせばいいし、配線材もノイズとかどうでもよくて繋げばいいしという発想。
恐るべし･･･。

とりあえず、今回のリペアを通して、ピックアップも含めてサーキット周りはGibsonクオリティーにも負けないものとなった！！
試奏してみたら、音が変わっているので、プリアンプやギターとセットで音作りを担っている、Mad Professor Forest Green Compressorの設定変更が面倒だったけど、いい感じ。

しばらく、これで弾き倒します！！

新しいお友達〜Phantom Fx × Shun Nokina Bells〜

yugo — Wed, 28 Dec 2011 00:13:48 +0000

久々にペダルでぶっ飛ぶほどびっくりした。
とりあえず、まずこのインタビュー記事を読んで欲しい。
今回、このペダル制作に関わった、戸高賢史氏（Phantom Fx）とShun Nokina氏（SND, Leqtique）のインタビューである。

このペダルは、スウェーデンのBJFEというブランドの大ファンである2人が、BJFEのHBODをベースにして制作している。
BJFEは、Bjorn Juhl氏によるブランドで、現在は、Mad ProfessorやBearfootといったブランドの設計者として知られる。
僕が触ったことがあるのは、せいぜいMad Professorのハンドワイアード・モデルくらいまでで、BJFEに関しては無知なのだが、後継機と呼ばれるペダルの性能、同じMad Professorでも”NEW”の付くハンドワイアードではない廉価版モデルのクオリティーには唸らされてきた。
特徴としては、歪み系であれば、拙い経験からモノを言うのはおこがましいが、他と違うのは、音の立体感や音の粒立ち、コントロール系の良さ（分かりやすさ、効き幅、反応の感度など）、ボードのどの位置でもはまる使い勝手の良さ、などなど枚挙にいとまがない。

Bellsに関しては、上述のBJFE設計の良さをさらに向上させたかのような印象を受けた。
音は立体的に浮き上がり、音の粒もきめ細やかで、圧倒的な音像。
コントロール・ノブも、3つのみで、Volume、1776（Gainにあたる）、Bell（12時を基軸として左側に回すとローエンド、右側に回すとハイエンドを強調）の操作性が実に分かりやすく、かつとても繊細に動作する。
最大の特徴であるBellというノブは、左に回しても右に回しても、決してイコライザー的にローを削ったからハイが際立つとかそういうものではなく、ベースとなるサウンドにローやハイが足されて、決して芯となる音は殺さない作り。
1776との絡みを考えると歪み量とBellの具合で、無限のパターンの表情を見せる。
繰り返しになるが、沸き立つような音の臨場感は、ボードの中でBellsだけが3Dで他が2Dに思えてしまうほど、圧倒的。
美しいペダルのボディのデザインには”Low Gain Wonder”とBJFEを彷彿とさせる製品名でもない言葉が書かれているが、まさにその名に偽りなし。
こんなに完璧なペダルは経験したことがない。
インタビュー記事の中で、お二人は「完璧だと思うペダルは？」と訊かれて、BJFEのコンプレッサーと意見を一致させているが、僕が今まで完璧だと思っているペダルは、Mad ProfessorのForest Green Compressor（ハンドワイアード・モデルで18V駆動したとき）だと思っていたので、笑ってしまったが、このPhantom Fx × Shun Nokina Bellsも、完璧なペダルとして加えたい。

ムスタング補完計画

yugo — Wed, 21 Dec 2011 22:26:05 +0000

僕の愛機は、SPH-90（Phat Cat）というP-90をハムバッカーの代わりに簡単に乗せられるピックアップを搭載した、Epiphone Supernovaなのだけど、前から家にカミさんの買ったFender Japanのムスタング（MG-65）があった。
木村カエラの1stアルバムのジャケットに載っていたもので、ジャケ買いならぬ、ジャケきっかけ買い。
そのアルバムのジャケットは、こちら。内容も名盤。

で、これが初期状態のムスタング。

チューニングが狂いやすい（特に一度アームを使うとボロボロ）、サステインが短いなどなど、様々な欠陥が指摘されながらも、何故か一定の人気のある不思議なギター。
ルックスのかわいらしさからか、自分色に染めたくなる気持ちにさせる。
だが、このぺろんぺろんとした鳴りはどうにも使いようがなかった。
「改造の必要がある」。
強くそう思った。
うまく行って、セカンド・ギターになってくれれば儲けもの。
そのくらいの気持ちで思い切り変えてやろうと思った。

僕が思うに、ムスタング最大の弱点はブリッジ。
弦を支えるのは、通常、どのギターもブリッジでは1点だが、ムスタングの場合、2点で支持するように設計されている。
これは、本当に謎。
アーミングなどしてしまったら、弦をすりこぎ状態である。

この問題解決は絶対と思いつつも、お金がなかったので、ちょっとしたパーツから替えることにした。
まずは、コントロール・ノブの部分。
黒いキャップがはめ込まれているが、僕のような初心者からすれば、「どっちがVolumeでどっちがToneかはっきりしろい！」と思ったので、ストラトに使われているもので、カラーは白に替えた。
イメージは、ボディーの水色と白のコントラストによるかわいらしさ。

次に、アーム。
ムスタングのアームはデフォルトではぷらぷら。
六角レンチの小さいやつで締め付けることはできるけど、工具なんてそんなに普段から持たない。
ならばと、探して、サウンドロフトさんで手巻きスクリューとアームを適度に保持する樹脂のセットを購入。

元のアームはスポンジも入ってなくて、六角レンチによる締め付けで、こんなに痛んでました。

手巻きスクリューとアームを適度に保持する樹脂のセットを付けた状態はこんな感じ。
工具いらずで、アームがセットできます。

で、とうとう、肝心のブリッジ。
いろいろ調査したが、どうもFenderのJaguarやJazzmasterにもブリッジ問題（強く弾くと弦落ちするなど）があるらしく、その代替パーツとして、最も合理的に映ったのが、Mastery Bridge。
こちらは、円高を活かして、メーカー・サイトから直販した。

装着した感じはこちら。
見事に、弦が1点支持になっています。
アーミングしたときのチューニングのずれとかは残念ながら改善できないけど。ｗ

最後は、肝心の音。
ピックアップ交換は決定的だったけど、どれに替えるかはかなり悩んだ。
リサーチの末、Seymour Duncan SJBJ-1に決めた。
SPH-90と大幅にカラーが異なっては困るし、ムスタングはストラト用のピックアップを受け付けるということで、選択肢は多かったけど、高出力とSPH-90同様にややトレブリーなサウンドを求めた。
そして、シングル・サイズのハムバッカーという、僕の持っているギターで唯一ハムバッカーのギターにしようと決めた。
自分は手先が器用ではないので、サウンドハウスでピックアップを購入し、リペアに出した。
ついで、シングルからハムバッカーへの交換ということで、念のため、コンデンサーもハムバッカー用に、ビタミンQの中古を頼んだ。
たまたま僕の行きつけの楽器屋がコンデンサーを常備してなかったことと、リペア部門に中古のビタミンQがあったからだ。
オイル・コンデンサーなら、弾き込みがある程度されている中古の方が魅力だった。

ピックアップに記された、「Seymour Duncan」という文字列がかっこよい。
音出ししてみると、噂通り、少し癖のある中域と若干トレブル強めな感じ。
率直な感想は、「音、でかっ！！！」。
オリジナルのぺろんぺろんという音はなくなっていて、パワフル。
中高域が強く、安いハムバッカーにありがちな音の篭もりや抜けの悪さはない。
SPH-90と比べると、中高域が出ていて、とくに中域が強い。
抜けの良さもあり、歪み系のペダルとの相性もよい。
サステインのなさは健在だけど、ショートスケール特有のものなので、仕方がない。
少なくとも、「シングルともハムバッカーとも言えない感じ」がP-90を思い起こさせて、よかった。
中域の強さは少し気になるけど、音量が上がって、歪み系との相性もよく、空間系を交えたときのぶっ飛ぶような感覚は、僕が苦心して揃えたペダル群を乗せたボードともよく合っている。
セカンド・ギター、もし弦交換やこの後の改良でサステインやチューニングの狂いがよくなるなら、メイン機にしてもよい出来映えに仕上がってきた。
ピックアップの色も白の方が絶対にかっこよい。

長い目で見て、育てていこう。

新しいお友達〜Skinpimp Skin Bender Mk III Limited〜

yugo — Wed, 21 Dec 2011 20:57:59 +0000

長らく更新できていなかったけど、ようやく新しいペダルをご紹介。

このペダル、Skinpimp Skin Bender Mk III Limitedは、今でこそナインボルトさんなんかで入手可能だけど、発見した当時は国内流通がなかったこと、現在の国内ディーラーさんでは紹介されていないオプションや注意点があることなどから、改めて紹介します。

事の発端は、アートスクール／Ropes／tatoiの戸高さんのブログに乗った記事。
正確に言えば、写真。
ペダルにルックスを非常に求める、初心者である私はそのルックスを見て、一目惚れ。
商品名もビルダー名も分からぬまま、今では覚えてないルートを辿って見つけたのが、Skinpimp-Handcraftedというビルダー。
その中に見つけたのだ。
Skinpimp Skin Bender MK IIIなるものを！！

http://www.skinpimp-handcrafted.com/#/pedals/mkiii-limited

今でこそ、プライスも掲載されているが、当時はソールドアウト状態で、絵柄違いのMK IIIがあるのみだった。
そこで、早速メールして、「エンジェリックなルックスのMK IIIが欲しいのねん！」と訴えた。
返事をくれたのは、ビルダーのStephen Haileyさん。
同じような要望があったのか、特別限定追加生産で対応してくれると言う。
いい人！
395USドルになること、送料が必要なこと、製造に4〜5週間ほどかかることなどを教えてくれた。
問題ない。
円高だ、行け行け、GO！ GO！と注文。
5週間以上過ぎたころにやっと届いた。9月下旬のお話。

だけど、届いてびっくり。
ACアダプタ等から電源供給するプラグの受け口もないし、ONになっていることを示すLEDライトもない。
早速、問い合わせ。
外国人にはガツガツ行く性格がここに本性発揮。

結局、電源のアダプター、LEDライトともに、それぞれ22.50USドルで付けられることが判明。
（現在の日本で流通しているものは、アダプターもLEDもないものと思われる）
で、当時僕が受け取ったMK IIIを送り返せば、送料はかかるけど、それぞれ取り付けを行ってくれるらしい。
いい奴！
だけど、僕は、ロシアン・ビッグマフ用に、9V乾電池のアダプターからいわゆるBOSSなんかの電源アダプターに変換するプラグ・コンバーターを持っていたので、綺麗なMK IIIのケースをちょっと破壊して、僕が普段ペダル群への電源供給に使っている、One Controll Distroに接続してみた。
ところが！！！
MK IIIをOne Controll Distroに接続すると、One Controll Distroが落ちる。
それほど、電力はくわないはずだが、何故･･･。
極性の問題かと、センター・マイナスからセンター・ポジティヴへと極性変換するコンバーターのプラグを使ってもうまくいかない。

Stephenに質問だ！
ビデオを撮って、電源供給元がダウンしてしまうことを報告。
すると、Stephenは原因を考えてくれた。
彼にとってもかなり難しい問題だったようだけど、結論としては、One Controll Distroのような書く電源プラグが独立していないものは使えないことが判明。
パワー・ディストリビューターの中でも、プラグごとに独立した電源供給を行うものが必要だそうだ。
これには、大いに悩んだ。
理由としては、よりよいサウンドを求めて、MK IIIは回路内でポジティヴでグラウンドさせている（工学の知識に疎いため、表現に誤りがあったら申し訳ございません）。
だけど、多くの市販のペダルはマイナスでグラウンドさせている。
Stephenは、マイナスでグラウンドさせることもできるけど、音のことを考えると、ポジティヴにグラウンドさせている現状をオススメするとのこと。
重要なのは、音だ。
僕は、回路はそのままで、電源供給のアダプターとLEDライトを付ける作業をStephenに申し込んだ。
国を超えた仕事に慣れていないStephenは多くのことを学んだらしく、僕にディスカウントを申し出てくれた。
何と、いい奴。
ありがたいことに、僕は行きの送料とちょっと工費と返送料だけでアダプターとLEDを付けてもらうことができた。
僕のケースを参考に、Stephenはこれからオーナーズ・マニュアルを作ると言っていた。
最後まで、僕に敬意を払ってくれていた。
本当にありがたい。

そして、国内では手に入らない、アダプターとLEDの付いた、MK III、正式にはSkinpimp Skin Bender Mk III Limitedがこれだ！！

ヴァイオレットのLEDが、Stephenの言っていた通り、美しい。
アダプターは、別に電池を使ってもよいのだけど、電池を入れるにはネジを4本外さなくてはならない構造なので、別で電源を供給することにした。
なので、今はこんな状態。

ちょっと面倒だけど、仕方がない。

肝心の音ですが、人に聞かせる腕前ではないので、ビデオを参照してください。
ペダルのてっぺんにノブがあって、真ん中で通常、右に倒すとファットな感じに、左に倒すと少しライトな感じになるという1台3役になる、本当に素晴らしいペダルです。

是非、メールして、Stephenと話をして、アダプターやLEDの付いた、Skinpimp Skin Bender MK III Limitedを手にしてください！！！

新しいお友達〜 Palmer Pocket Amp 〜

yugo — Wed, 05 Oct 2011 09:38:51 +0000

スピーカーシミュレーターやダイレクト・ボックスなどで知られる、ドイツのPALMER社よりコンパクト・サイズのアンプ・シミュレーターが出ました。
Palmer Pocket Amp。
昔持っていたPODで色々試した結果、VOXのサウンドが好きだったので、Sansamp Liverpoolを使用していたのですが、どうせクリーンでしか鳴らさないし、DIを兼ねたものがあればと探していたら、ありました。
「Sansamp GT-2のレプリカ」という評価もされるくらいで、アンプ（US/BRIT/TWEED)、モード(HEAVEY/CRUNCH/CLEAN)、マイク(OFF/CENTRE/CLASSIC)、グランド(LIFT/GRAND)の切り替えに、ドライブ、レベル、トレブル、ベースのツマミが付いた、説明不要なほど分かりやすいインターフェイス。

音は、以下のYoutubeで確認してください。

この製品の魅力は、8000円台という超手頃な価格に、本格的なアナログ・サウンド、さらにXLRでアウトしてミキサーやオーディオ・インターフェイスに繋げられるというDIも兼ねてしまうところでしょうか。
さらにヘッドフォン端子が製品上部に付いているので、室内で練習するにも取り回しがいいです。
ミキサー経由でアンプを使わずに音を鳴らすときは、Sansamp Liverpoolを経由して、COUNTRYMAN TYPE 85にシールドを差していたのですが、DIの癖があるのか、少しこもったような音になるのが気になって、このPocket Ampを試してみました。
それ単体ではDIも買えないほどの価格なので、少し心配でしたが、XLRアウトした音とヘッドフォンで確認する音は違いがさほどなく、癖なく信号を出力してくれている感じが好印象でした。
マイクの距離設定は、OFFがスピーカー・コーンの端を近距離でマイキングした状態で、CENTREはスピーカー・コーンの中央を近距離でマイキングした状態で、CLASSICは遠距離のマイク位置で、メーカー曰く「真空管アンプを連想させる」サウンドになるそうです。
OFFとMODEのHEAVYなんかの組み合わせが推奨されています。
アンプはそれぞれ違う味を持っているのですが、個体差があるのか、アンプの種類によってレベル差があります。
僕の場合、TWEEDだけ、USとBRITを10とすると、6くらいにまで音量が下がってしまって、使えないレベルと言ってもよかったです。
自分の求める音やペダルとの相性から、「BRIT-CLEAN-CLASSIC」というセッティングに落ち着いたので結果オーライでしたが、Youtubeなどを見て、TWEED-CLEAN目当てに買ってたら損してたなーというくらいレベル差がありました（もはやプリアンプと呼べないほど音量が上がらない。マイク設定を近めにすると突如改善）。
あと、困ったのが、Sansampは非常に繊細にEQのツマミが反応してくれるのですが、この製品は、トレブル、ベースの利きが非常に緩いです。
MIDがないので、自分の欲しい音を探していたら、フルにツマミを回していたなんてことになりました。
ドイツ製ということで、もう少し正確で繊細な操作感を期待していたのですが、案外おおらかです。
誰もが目を疑うであろうポイントは、DRIVE（プリアンプのON/OFFスイッチ。ちなみにOFF時はDIとして使えます）のスイッチがSansampのようなフットスイッチではなく、明らかに手で操作するように設計されているところです。
ボディ自体は堅牢な作りなのに、何故かここだけ･･･。

などなど、「何故？」と言いたくなるところも山盛りですが、この価格でプリアンプ／DIを兼ねていて、ライン・レコーディングにも、現場の環境に左右されないライヴ用としても手広く使える、優良な製品だと思いました。

新しいお友達〜mad professor forest green compressor, MASF Pedals thornoscillator, BOSS DD-6〜

yugo — Sat, 10 Sep 2011 10:59:51 +0000

2台連結しているエフェクト・ボードの右には2つ設置していた、One Control Distroを左にも設置したこともあり、ボードを久しぶりに組み直した。

今回は、頼もしい新しいお友達もあり。

まずは、MAD PROFESSOR Forest Green Compressor。
廉価版の”NEW”が付く基盤モデルを使用していたものを、格安で中古美品を見つけたこともあり、フル・ハンド・ワイアード・モデルにアップデート。
そして、One Control Distroの18V SAGを使って、性能をフルに引き出すのが狙い。
レベル、コンプの効き方などは9Vで廉価版を動かしているときより可動範囲は狭いかなという印象だけど、音は抜群に良い。
写真ではとりあえずのセッティングでコンプレッサーにしているけど、サステイナーとしての評価も高いので、サステイナーとして使ってみたいと思っている。
前述で廉価版のことを語っているけれども、このペダルは後段の歪み系をはじめとしたペダルの音や暴れ具合にも影響するので、セッティング選びに1日かけても足りないほどなので、存分に楽しみたい。
塗料の関係か写真は青っぽいですが、見た目は緑です。

続いては、MASF Pedals thornoscillator。
MASFのペダルはかねてからの悲願だったので、嬉しい。
MASFの中でもこのペダルはどこか暴力性だけでなく美しさも備えている印象を個人的に持っていて、数あるMASF Pedalsの中でもこれを選んだ。
まだ全然使いこなせてない。ｗ
前段の歪み系との組み合わせでノイズも激しく変化するので、予想外の部分も含めて、非常に楽しみ。
ライヴでもやるようになったら、ラストでこのペダルのツマミをぎゅいんぎゅいんいじって、カオティック・ノイズをぶちまかしたいという欲望に駆られる。

BOSS DD-3やBOSS DD-7は今もなお現行モデルとして販売されているけど、こちらはこのモデルにしかない「ワープ機能」（何故かDD-7では割愛された）を持っているもので、当然中古で入手。
狙いとしては、DD-7でも実現可能なリバース・ディレイ専用機として使用したいというところで、本当は、Danelectro Back Talk（動作デモはこちら）で実現したかったけど、入手困難なのと、機体の堅牢性など考えるとBOSS製品でよかろうという判断で、DD-6にした。
単純に、最近、The Stone Rosesの1stを聴き直していて、あの逆回転サウンドのサイケデリックさに改めて惚れて購入。ｗ

あとは、2ヶ月前からオーダーしている、アメリカからの直輸入のお友達が届けば、ボードはほぼ完成を見る。
といっても、何度も完成を見ているので、終わりが見えないのだけれども。ｗ

早く就職決めて、大音量で鳴らしたい！！

nike free run +2

yugo — Mon, 05 Sep 2011 23:41:37 +0000

普段はNIKEやアディダスのようなスニーカーは履かないし、ビルケンシュトックなどを中心に選んでいるけど、NIKEのプロダクトで唯一贔屓にしているのが、NIKE FREEシリーズ。
発売当初は何足か履き潰すほど好きで、長くデザイン面で低迷が続いていたけど、最近になってようやくまともなデザインに復活してきて、この前一足新調した。
普通、靴は「靴」として足をガードし、そのクッション性如何が性能を問われるものだけど、FREEシリーズは全く逆の発想で、「裸足」の延長線上に靴を考えている。
つま先とかかとがくっつくほど柔らかいソールは、猫の肉球のようで、歩いたり走ったりするときの衝撃から足をガードするのではなく、分散させて脚全体に伝える。
なので、FREEを履いて、長く歩いているととても疲れる。
でも、いやな疲れ方ではなくて、エクササイズをしているような気持ちよさのある疲れだ。
特殊なソールから分散された負荷が、太腿の内側など、普段鍛えられない部位まで刺激を与えるので、ちょっと長い距離を歩くだけでエクササイズになる。
とにかく発想が画期的。
NIKEという会社のコーポレイト・イメージは僕の中で特別いいものではないけど、このFREEを開発した熱意と技術力は特筆に値する。
「疲れない靴がいい靴だ」と思っている人にこそ、一度確かめて欲しい、オススメのシリーズです。

松田直樹よ、永遠なれ。

yugo — Sat, 06 Aug 2011 08:46:18 +0000

お茶の水にあるJFAサッカー・ミュージアムに、34歳の若さで亡くなった松田直樹氏に献花しに行ってきた。
設置まもなく、また設置後初の土日であったことから、同じ思いを持った方々もちらほら。
花を添えて、しばし飾られているユニフォーム等を眺めたが、本来なら合掌すべきところだったかもしれないが、手を合わすことはしなかった。
「故人」というリアリティーが全く生まれなかったからだ。
失礼だったかもしれないが、手を合わすことはできなかった･･･。

たった1学年上の同じ時代を生きてきた、元・日本代表とサッカー・ヲタという違いはあれど、「戦友」という思いが強い。
強くて、高くて、速い。
日本のセンターバック像を塗り替えてくれた選手だった。
僕らは松田の背中に、日本の将来のDF像を思い描いて夢を見た。
あと数年生まれるのが遅かったら、海外の名門クラブでレギュラーを張って当然の逸材だったと、はじめて見たときから思う。

サッカーが好きで、監督や仲間と衝突することも辞さない男だった。
だけど、歴代の日本代表監督は松田を使い続けた。
意見の食い違いによる怒りも、松田のまっすぐなサッカーへの想いがあってこそのものだったし、戦力として欠かせない人材だったからである。

松田が「カズさんが辞めないまで、俺も辞めない」と本人に言っていたことをよく知っている。
こんな形で、松田のサッカー人生が終わるのは、悔しくて仕方がない。
だけど、松田は天国でもサッカーを楽しむだろう。
そして、天国から日本代表の最終ラインを鼓舞し、アグレッシヴなプレーで牽引してくれるだろう。

松田直樹は永遠に生き続ける。

MASF Pedals thornoscillator

yugo — Thu, 21 Jul 2011 11:50:58 +0000

本来なら、このサイトでは使用している機材などをメインに語っているのだが、折しも「俺はギリシャか」というほどの不況、失業状態でいつ入手できるのか分からない状態だけれども、いつかは入手したいという欲望もしたたらせながら、本稿を書いています。

M.A.S.F.さんはその強烈にノイズ志向なカタログで名を馳せるビルダーさん。
その中でも、個人的に欲しくてたまらないのが、MASF Pedals thornoscillator。
某レコード専門店で「ノイズ」や「電子音響」、さらには「現代音楽」（エクスペリメンタルなもの。例えば、氷の中にマイクを仕込んで溶けていく音を録音しただけの作品とか、蛍光灯のジジジジジ･･･というノイズを録音しただけの作品など）に対して、コメントを付けていたキャリアを持つ人間である僕は、ノイズ・ミュージックにもかなりうるさくなってしまった。
個人的には、所謂「ハーシュ・ノイズ」系のものは嫌いで、ノイズの痛さがギリギリのところで音の快楽につるりと転じているような作品は逆にとても好きだ。
Pitaというアーティストの”Get Off”という作品などは、その好例で、痛さを感じるかと思いきや、ギリギリで聴覚的快楽に酔いしれることのできる名盤。

M.A.S.F.さんのカタログには、ハーシュなものも多い。
そんな中で、MASF Pedals thornoscillatorは、どちらかというと、砂嵐系のノイズであったり、あくまでも自己発振的ノイズに寄ったペダルで、前段の歪み系と合わさると、どのような化学反応を見せるか分からない、予期不可能な一品。
それだけに、痛くなりがちになる恐れもあるが、それをコントロールするようなロデオのような楽しみがあるペダルではないかと、所有する前からワクワクしているのだ。

詳しい説明は、こちらを。

実際の音は、映像を見てほしい。

RATと組み合わせたりと、パターンもあるので、最後まで見て欲しい。

普段使いはできないだろうけど、ここぞというときにガツンと踏みたいペダルだ。
ライヴができるようになったら、終盤は、このペダルやディレイなどのツマミをいじくり倒して、ノイズの海に溺れながら、床をのたうち回りたいなあ。

というようなことも動機にして、就職活動をがんばろ･･･。

NEO by OYAIDE Elec d+ FireWire 6pin-9pin

yugo — Sun, 17 Jul 2011 18:32:40 +0000

ああ、気になって、気になって、仕方がない。

何がそうも気になるかというと、将来的にDAWを導入し、音源制作をはじめる予定のPC周りの電源、ケーブルである。
FURMAN SS-6Bを導入してからというものの、あらゆる電源、さらにはケーブルのクリーン化を目指して、音源制作時には抜けばいいだけの外付けHDやプリンタ、そしてUSBハブ（これは使うかもしれないので死活問題）のUSBケーブルまで、フェライトコア内蔵（末端に付いているものではなくフェライト素子がケーブル自体に練り込まれているタイプ）のものに買い替えてしまった。
今度、着手するのは、FURMAN SS-6Bのアースを確実にグランドするための延長線購入＆実装、さらには、FURMAN SS-6Bに差しているMacBook Proの電源の使われていないアース線を「2P+アース線」から「3P」に変換するプラグを買って、FURMAN SS-6Bに差す作業。

最終的には、オーディオ・インターフェイスとして用意しているApogee Duetからの出入力のために、FireWireケーブルを替えること。
NEO by OYAIDE Elec d+ FireWire 6pin-9pinを導入予定。
どのくらい音質向上になるかはやってみないと分からないけど、ギターを練習時にミキサー経由で鳴らすときに、ギターからCOUNTRYMAN TYPE 85 ダイレクトボックスを経由して、NEO by OYAIDE Elec QAC-202 XLRケーブルでミキサーに繋いで鳴らしたときに、ノイズも軽減され、音質も向上したので（DIのせいかケーブルのせいか分からないけど）、OYAIDE信奉じゃないけど、賭けてみたい気分になる。
ギターのケーブルも拘って、パッチ・ケーブルも1本2500円以上かけている成果を出したいな。

今は、こうした細々した環境を整えることに精を出しているけど、早く就職を決めて、安心してギターの練習に励み、お金を貯めて、DAWをはじめとした制作環境を整えるのだ。
俺は燃えている！

MORRIS Cleaning Cloth MCC-2

yugo — Mon, 11 Jul 2011 16:36:00 +0000

ピックアップを替え、唯一無二にして、実際に廃盤モデルとなっている、EpiphoneのSupernovaを磨くときは、いつもこれ。
MORRIS Cleaning Cloth MCC-2（上の写真）。

微細繊維のテクスチュアがギターを傷めず、なおかつ肉厚な生地がポリッシュを存分に吸い込んでくれて液だれもせず、乾拭きでもポリッシュを付けても、素晴らしい仕上がり。

だったのですが、何と今、メーカー欠品を起こして、どこの店でも品切れ続出なんです。
頑丈な商品だからよいものの、こういった消耗品の類は、廃盤になっては嫌です！！（＞＜）
メーカー（または輸入元）さん、是非、再びお取り扱いと流通の確保をよろしくお願いいたします！
僕は、アマゾンでギリギリで2個買い足しました。
今はもう欠品中です…。
愛用者多いはず。
よろしくお願いいたします！！（＞＜）

FURMAN SS-6B

yugo — Sat, 09 Jul 2011 01:07:42 +0000

いきなりごちゃごちゃした写真をお見せして、すみません。

前回、インシュレーターを導入して、更なるオーディオ周りの環境強化を図ったが、今回は、とうとう電源周りを見直そうと、FURMAN SS-6Bを導入することを決断した。
前から、OYAIDEの商品には注目していたけれども、安いモデルでも1万円オーバーと、いかんせん価格が高すぎて尻込みしていたところ、3500円程度で手に入り、評価も高いFURMAN SS-6Bに目が留まったのだ。
MacBook Proならびに周辺機器、PCオーディオ周り、One Control Distroを導入予定のエフェクター・ペダル電源用、さらには、これまで劣悪極まりない環境だった、REGZAなどのAV機器周り用に、合計4個注文。
これでも、OYAIDEのひとつ分にも行かない金額。
掃除を兼ねて、えんやこらと設置してみた。

結果的には、Apogee Duetからアウトして、インシュレーターも設置済みのPCオーディオは、激変はなかった。
多少のクリア感があるかないか程度で、プラシーボ効果も考えると激変はなし。
ただ、デスクトップ機のように、コンセントから直に電源を供給されるタイプならともかく、ACアダプタを介すノートパソコンに対する効果があるのか疑問だったのだが、エフェクターのACアダプタを介したときのノイズ発生と同じように、ACアダプタにもノイズは関係するようで、クリーンになった電源〜ACアダプタ経由でMacBook Proの処理速度が少しだけど上がったのには驚いた。
単純に、インターネットを見るだけでも、ADSL（自宅はADSLからAirMac Extremeという環境なのだが）から光に変わったかのような速度の違い。
外付けHDはデータ貯蔵庫としてしか使ってないので、速度は分からないけれども、パソコンでこれだけ変わるなら、動作も安定するだろう。
DAW導入前に電源をクリーンにできてよかった。
動作未確認だけど、ターンテーブルなどもFURMAN SS-6Bから電源を取っているし、プラズマクラスターイオン発生機も繋いでいるので、性能がUPしてくれていたら、重度のアレルギー患者として嬉しいな。

一番変わったのが、かつては劣悪だったAV機器周り。
REGZAの動作が向上しているし（特に映像よりサウンド面）、REGZAに取り付けていた録画用の外付けHDのレスポンスも早い。
PCオーディオで聴く、LAMEエンコーディングしたMP3よりも音の悪さが目立った、YAMAHAのCDミニコンポに関しては、音質が激変。
これに関しては、前職の職場にあって、音が割と良くて買ったのに、自宅では音の悪さばかりが目立っていたのが、ようやく使えるレベルになった。
インシュレーターなど、もっと手をかけてやれば、かなり良い音質でCDを聴けるだろう。
自分がゲーマーじゃないので、全く関係ないけど、PS3やWiiもFURMAN SS-6Bから電源を取っているので、これは黙っておいて、カミさんが使用したときのリアクションを楽しみにしていよう。

OYAIDEの壁コンセントR-1から繋いで電源を取ったら、逆に音質劣化したという評価も見られるし、あまりにハイエンドな機材とのセットで使うには難しいのかもしれない。
極端な例を挙げれば、Shinano HSR-510とかとは比べようがないと思うし。
でも、現状では単純に壁コンセントから電源を取っているという人には、FURMAN SS-6Bは、ベストなエントリー・モデルではないだろうか。

インシュレーターを設置した。

yugo — Sun, 03 Jul 2011 08:07:24 +0000

別にオーディオ・マニアな訳ではないけど、音楽を仕事にしているので、モニタリング環境には少し工夫をしている。
環境としては、MacBook Proからオーディオ・インターフェイス（Apogee Duet）にFirewireでアウトして、そこからミキサーのBEHRINGER XENYX 802に繋いで、吉祥寺のヨドバシで安かったBOSEのPC用スピーカーに繋いでいるという具合。
何てことはない安い機材の組み合わせだけど、MacBook Proのヘッドフォン端子ではなくて、Apogee Duetを通したら音は良くなったし、面白いものだと思って、あれこれ研究を重ねている。

このBOSEのPC用スピーカーがくせ者で、とにかく音量を絞っても、低音がちゃんと聞こえますよというのが売り。
つまりは、原音のEQバランスを随分加工してしまうのだ。
普通より大きめの音量でも低音がボンボン聞こえてしまうので、ミキサーのEQでローを絞って使っていたほど。
いい加減、もっと原音再生に忠実なものに変えたいなあ（涙）と願っていたが、そんな資金もなく、嘆いていたところ、ソルボセインを底に貼ってあっただけのスピーカー底面にインシュレーターを配するのはどうかと思いついた。
高いものではなく、なおかつ低音志向よりは重心の高い音像を再現するものということで、同じオーディオ・テクニカのインシュレーターでも、フェルトと組み合わせたものではなく、コルクと組み合わせた、audio-technica ハイブリツドインシユレーター(8個1組) AT6089CKを採用。
この価格で8個1組というのにも惹かれた。
結果的に、今まで木製デスクにボンボンと振動の来ていた、余分な低音はすっきりし、締まった音になるというサウンド・チャート通り、少しアンビエンスは失われたけれども、ミキサーのEQを12時に戻して何ら問題ないサウンドに変化。
やってみるものだね。
最高とは言わないけれども、実用面では確実に増した。
スピーカーから出力される音のバランスに悩んでる方は、サウンド特性を考えた、インシュレーターの使用を検討されてみてはいかがでしょうか。

実際は、こんなの。
超小さい。

改造したくなる…。

yugo — Mon, 20 Jun 2011 13:20:08 +0000

カミさんが昔買って、一度くらいしか触っていないFender Japanのムスタングが我が家にある。
多分、時期的に、木村カエラのデビュー・アルバムのジャケット写真で床に転がっているモデル。
別に、2ndギターが欲しい訳ではないけど、あると気になるもので、弾いてみたことがあるのだが、評判通りサステインは短いし、何かガツンとこないサウンドで、即しまってしまったのだが、やはりあると気になるもので、最近は、将来、いつになるか分からないけど、めっちゃ改造してやろうかなあと夢想している。
まず、ピックアップはSeymourDuncan SSL52 がいいとか、ブリッジもチューニングの安定やサステインのために替えるべしと、Mastery Bridgeにしようとか、夢想しているとそれだけで楽しい。
ムスタングは不思議なもので、欠点はあらゆる人が指摘しているけど、何故か愛されるギター。
『けいおん！』の影響でクローズアップされているけど、本来の楽器ヲタにもこよなく愛される。
カート・コバーンの例は言うまでもなく。
完璧なギターではなく、「完璧にして！」と訴えかけてくるギター。
それはそれで魅力的ではないか。
遠い将来かもしれないけど、いつか俺色に染めてやる。

年下に教わる。〜心をチューニングすることの大切さ〜

yugo — Sun, 05 Jun 2011 19:01:05 +0000

先週は、週の頭に面接が一個あって、その結果待ちに大きく気持ちを左右されてしまった。
すぐ決まってもよかろうに、先方の判断待ちに1週間。
最後の金曜日に落選の知らせを聞いた。
多分、前職を辞めて以来、はじめての面接で気負っていた部分もあっただろう。
面談自体も手応えを得られた部分と、変わらぬ自己PR力の拙さを同時に感じていたので、即決がないということは、「100％ナシ」でもなければ「100％オッケー」でもない、まさに選考の対象となっているのだろうなあという想像はされ、それだけでも、僕のような音楽業界出の末端労働者からは、大健闘に値する方。
ただ、落選したからには、伝え方、伝える内容などを精査して、ブラッシュアップしていかねばならないのと、今回の就活の一番のネックになっている、10月神戸移住を目指しての短期労働（短期だと受けれる案件数もぐっと減る）がますます短期になってしまった訳で、より一層の精進が求められる。

とはいえ、僕は、心の小さな、情けない人間だ。
文字通り、ふて寝に次ぐふて寝をした週末だった。
そんな中でも、一冊の本を読んだ。
今まで、本を読む時間なんてなかったのだから…。

読んだのは、長谷部誠著『心を整える。勝利をたぐり寄せるための56の習慣』（幻冬舎）。
同じく海外で活躍する長友本が話題になっている中、ちょっと前に話題になったこの本を手に取ったのは、自分に今必要な要素があると思ったから。
33歳でリーダーになれない自分と、27歳で日本代表のキャプテンになれる男の器の違いを知りたかった。

帯には、自己啓発本と書いてあるが、内容はそうでもなくて、長谷部が意識して、人に接しているように、「上から目線」にならないように、丁寧に綴られている。
スポーツ選手の書くものといえば、自分のこれまでの苦労だとか、血のにじむようなトレーニングであるとか、そういったものが多そうだが、この本は、血と汗を感じさせない、実にフラットで、スポ根らしさを微塵も感じさせない内容になっている。
基本的には、長谷部の信条である、心（＝メンタル）は、鍛えたり、強くしたりするというより、調律したり、整えるものであるということが、いくつかの実例（ひとりで温泉に行く、寝る前にアロマを炊くなど）と、日本代表や所属チームでの一コマを交えて語られている。
これを読むと、27歳と、僕よりも若いアスリートが、何故サッカー日本代表という最高に注目を集めるチームのキャプテンをできるのかが分かる。
チームメイトに対する態度などを見ると、長谷部は読んでないのかもしれないが、佐治守夫氏の著書や、カール・ロジャースの心理学の本を思い出した。
「共感的理解」、「無条件の積極的関心」、「純粋さ」といった概念に、長谷部は知らずと近づいているのだなと、率直に感心した。
逆に、自分が学生時代に重要視していたことを忘れ、疎かにして、音楽業界ですり減ってしまっていたことも感じられ、まさに心を調律してもらった気分だ。
読後感がよく、ヒントも多く、気持ちよさを味あわせてくれるのは、長谷部の人柄だろうが、27歳にして、この境地に至っていることは、彼がこれまでしてきた勝負、挑戦、そして、家庭環境などにも依るところは大きい。
自分のように、小学校中学年になるころには、生きる意味を失い、ただ死にたかった、そんな家庭環境にいた人間には、27歳では辿り着けない境地。
でも、33歳の僕は、この本を読み、素直にヒントとして受け入れ、さらに、その裏にある血のにじむような努力、地道な筋トレ、ライバルとの熾烈なポジション争い、それに付随するトレーニングを想像し、この本に書かれていることだけではダメなんだと、自分を律するようにしようと考えた。

同じ頃、長谷部と同じく、自分から見れば年下で、なおかつ尊敬できる活動とマインドを持って、僕も好きな音楽というものに関わっている、戸高氏（ART-SCHOOL, Ropes, Tatoi）からご厚意でいただいていた、Ropesの7インチ音源を聴いたが、同じような感触を得た。
一見、アンビエントでオーガニックで心地よいサウンドだが、その奥には凛とした強さのようなものがあって、自分を調律してくれる。
夢見心地一辺倒ではなくて、シャキッとさせてくれる。
学生時代にUKに行き、ロンドン〜マンチェスター〜グラズゴーと往復航空券だけ手に持って渡り歩いた旅行を思い出した。
人々との一期一会の出会いがあって、自分の好きなもの（音楽とサッカー）が日本と違って文化に根付いていて、自分の原点を見せてくれるような。
グラズゴーの肌寒くも美しい町並みを歩くような、ケミカルでない、まさに旅をするような感覚。
自分の内面を鏡に照らして見せてくれるような、自分を調律する気分。

チューニングと鍛錬と。
何でも一緒。
楽しさに身を任せて、ギター・ノイズ一辺倒になっていては、ずれたチューニングにも気づかない。
辛さばかりに耐えて、仕事一辺倒になっていては、自身の人格の歪みにも気づかない。
自分に負荷をかけて、トレーニングをする。
ひとしきり、トレーニングを終えたら、チューニングをする。
その繰り返しをしていけばよい。
誠実にそれを繰り返していたら、運もこちらを向いてくれるよ。

財布には、次のタバコを買う金があるかないか。
でも、今の時間に、色んな人に会い、刺激を受け、鏡になってもらい、自分を知ることが重要なんだと改めて気づいた。
今という日々自体はとても自慢できたものじゃないし、家族（＝嫁、にゃんこ2匹）にも迷惑をかけているけど、あのときはああだったと言える日はきっと来る。

慌てず、やるべきことをやっていこう。
ついてくるべきものはきっとついてくる。

アニメ『日常』がすごすぎる件について。

yugo — Thu, 02 Jun 2011 09:20:34 +0000

TOKYO MX、テレビ神奈川、テレ玉などで放映されている（放映スケジュールはこちら）、アニメ『日常』がすごい。
京都アニメーションの作画がはんぱないのは言うまでもないが、その内容。
一見、『けいおん』系の内容のない萌えアニメかと思うが、吉田戦車のシュールさや『あずまんが大王』の萌えながらもくすっと笑える感じまでを引き継ぐ、過去の良作のDNAを少しずつ抽出し、折衷したようなセンス。
これは今季のアニメとしては、『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』とは全く路線が違うが一大傑作だ。
事実、人気のためか、2クールやるらしい。
DVD＆ブルーレイが6月24日に発売されるので、見ていないひとは是非チェックして欲しい。

オープニング・テーマ＆作画も秀逸。

『日常』オフィシャル・サイト：
http://www.shinonome-lab.com/

VOX AC4TV8

yugo — Tue, 31 May 2011 14:15:09 +0000

最近、ギター・アンプをスイッチ・オンするだけでギターを弾けるように、環境を変えた。
教則本にも書いてあったが、ギターを弾く準備が億劫になるような環境では上達しないし、本来ならギターもケースから出しておきたいところなのだが、猫もいたり、練習環境が部屋なので、埃も多く、ケースにだけは入れている。
ハードケースにモイスレガート（湿度調整シート）を入れていることもあったりして。

アンプは、VOXの練習用真空管アンプ、AC4TV8。

AC4TV8では1958年に登場したコンパクトアンプVOX AC4の回路をモディファイしプリアンプに12AX7管、パワー・アンプにEL84管という王道の組み合わせを採用。さらにパワー・アンプをA級回路で動作させることにより、誰もが親しめるピュアなブリティッシュ・トーンを再現。ボリュームの設定により、クリーン・サウンドからVOX独特のオーバードライブ・サウンドまで幅広い音色を生み出します。

従来、1ボリュームのアンプで心地よい歪みを得るには、ボリュームを上げるしかありませんでした。AC4TV8では4W、 1W、1/10Wの3段階に切り替え可能なアッテネータを装備し、テレビやラジオと同程度の音量となる最小の1/10Wでも真空管ならではの充分な歪みを得ることが可能に。室内での演奏やレコーディング、または夜間の演奏においても好みの音色で存分に演奏を楽しむことができます。

スピーカー・ユニットにはCelestion社と共同開発した8インチ・スピーカーを搭載し、リッチなサウンドを実現しています。16Ωスピーカー・アウト端子も装備しているので、VOX V412BN等の大型スピーカー・キャビネットに接続し、迫力ある音色で演奏することもできます。

AC4TV8では正統なVOXアンプ・デザインのひとつ「TVフロント」と呼ばれる、ヴィンテージ・ライクなルックスを採用。インテリアとしても最適な、シンプルでレトロなルックスです。

ちょっと長くなったが、上とのことで、真空管アンプを買ったのははじめてだったが、それ以前に持っていたマーシャルの15Wのものと比べると、4Wでは使用したことがないくらい音が大きく、普段は1Wで使用している。
アンプでの歪みを求めていないので、クリーン・トーンで使っているが、不便さを一瞬感じるくらいシンプルな操作系も、文字通りシンプルで何も悩まなくてすぐに音が出せるのがいい。

それまでは、マーシャルを使っていたけど、エフェクターの方で歪ませると、独特のトゲトゲしさが出て、耳に痛い部分があり、当時売り払う前だったPODで色々なアンプの音を試している中、自分の好きな音を作ってくれたのがVOXだったので、価格も手頃でしかもちゃんと真空管アンプのこのモデルを選んだ。
想像通り、素晴らしいクリーン・トーンだし、部屋にあるだけでかわいいルックスもいい。
すっかりお気に入りで、ライヴもどうせマイクで拾ってPA経由で鳴らすなら、4Wにして、これでもいけるんじゃないかと思ってしまうほど。
あいにく、家に一人でしかも日中しかアンプでギターは鳴らせないけど、ラインでミキサーに繋いでヘッドフォンで弾くよりは、体感としてフィジカルというか、ルームランナーで走っているのと、近所の公園を走っているのくらい、気持ちよさが違うことに気づいた。
アンプで弾ける状況であれば、これからは躊躇なくアンプで弾いていこうと思う。

ちなみに、アンプなしのときは、VOXアンプをシュミレートした、SANSAMP/Tech21 Liverpoolを愛用しています。

教則本を買った。

yugo — Wed, 25 May 2011 17:38:17 +0000

happy princeのアーティストにギターのことを最近よく聞く。
エフェクター関連はもうビギナーズ・セットの域を超えてしまっていて、簡単なコードを弾いて、音を確認するに、自分の欲する音までもうかなり肉薄している段階になった。
で、次どうすんだ？となったときに、多くの人は自分の好きな曲などやってみるとよいと言うのだが、僕がふと疑問に思ったのは、この轟音極まりないボードで例えばオアシスの曲をやってみると気持ちいいし、楽しいだろうが、33歳で本格的にギターを始める自分にとって、求められるレベルの技量に達する近道なのかなということだった。
そこで、吉祥寺をぷらぷらして、楽器屋巡りをして、Seventy Seven Guitarsのセミアコに欲情してたりしたのだが、書籍コーナーでふと目に留まって、所謂ギター教則本を手にした。
『耳と感性でギターが弾ける本』という本で、後から調べたら、かなりポピュラーな本らしいのだが、教則本にありがちなTAB譜とかコード理論とか、”Smoke On The Water”を弾いてみましょう的なノリがなくて、ひたすら運指、運指、ちょい発展系みたいな基礎の基礎、普通の教則本なら軽く触れて、理論にどっぷり行ってしまいそうな初期段階を徹底的に書いてあったので、興味を持った。
サッカーで言えば、インサイドキックはちゃんとボールに当たっているのか、インステップキックの軸足の踏み込み方、振り足の進入角度はどうかなどは、実は重要な問題で、リフティングみたいな小技は得意だけど、インサイドキックで弾丸のようなサイドチェンジを見せるプレミアの選手には、キックの精度で劣る、よくある日本人選手みたいにはなりたくなかったので、ちょっとやってみようかと思った。
志向するサウンドが歪みどころではない轟音なので、ちゃんとピックが当たっているのか、左手と右手の連動はうまく行えているのかは、最初のうちしか確認できないと思い、このまま轟音をかき鳴らして気持ちいいことばかり追っかけるより良い気がしたのだ。
33歳ビギナーとしては。
僕には時間がないのだ。
ということで、やる。

MAD PROFESSOR New Forest Green Compressor

yugo — Mon, 16 May 2011 06:49:25 +0000

『The EFFECTOR BOOK Vol.11』が、コンプレッサー特集だったからという訳ではないけど、今日のお題はコンプレッサー。
僕が使用しているのは、MAD PROFESSOR New Forest Green Compressor。
フル・ハンド・ワイアードのMAD PROFESSOR Forest Green Compressorの廉価版で、オリジナルと同様に、「コンプレッサー」と「サステイナー」の2つの機能から二者択一できる仕様になっている。
金銭上の理由で廉価版を購入した訳だが、これが十分過ぎるほど使える。
まず、コンプレッサーの割にはノイズが極めて少ない。
なおかつ、『The EFFECTOR BOOK Vol.11』でも語られているけど、これを通すだけで音が艶やかになる。
廉価版は、コンプやトーンの利き幅がオリジナルよりもかなり増していて、がっつりコンプをかけることもできるのだが、コンプのノブを最大限まで回すとさすがにノイズの出る感じ。
このコンプをかけているだけで、軽くオーヴァードライヴのかかったような心地よいサウンドを手にすることもできるが、その状態だと、後段の歪み系が暴れすぎるので、数種類の歪み系ペダルを踏み分けながら、コンプのかけ具合を調整していくと、オリジナルの可動範囲内くらいに収まった。
その時点ではノイズは0に等しいので、レベルをぐいっと上げて、僕は踏みっぱなしにして、ブースターのように使って、後段の歪み系を適度に暴れさせている。
シューゲイザーどころか、ノイズ〜ギター・サイケデリアを志向する僕にとって、後段の歪み系とのバランスは難しいところで、暴れすぎず、なおかつ暴れるバランスを調整するのに、全ペダルの中でも最もツマミをいじり倒したペダル。
なので、最適状況を保持するためにメンディング・テープでバミってある。
とにかく、ナチュラルなかかり方のするコンプで、音も良くなるので、直後に繋いである、Electro Harmonix Micro POGの出音もすごくスムーズで分離感が良い。
何よりも、後段の歪み系の基本的なトーンを決定するペダルなので、僕のボードの中でもプライオリティーは最重要。
このペダルがなければ、どんなに良いディストーション、オーヴァードライヴ、ファズを持っていても、自分だけの確固たる基本的なトーンは作り出せないだろう。
とにかく、ボードの全ペダルの中でも最重要なペダル。
上述のように、「コンプレッサー」と「サステイナー」の機能が二者択一のため、コンプレッサーとして使っているときは、サステイナーとしては使えない。
余裕があれば、2個使いして、コンプをかけた音のサステインを増したりしてみたいものだ。
そのときは、オリジナルのMAD PROFESSOR Forest Green Compressorを購入して、廉価版との音の違いを確かめたい。
僕が持っているペダルの中で、2つ欲しいと思わせるのはこのペダルくらい。
ナインボルトさんでは、定期的に特価＋ポイント10倍になるので、チェックしてみてください。

MAD PROFESSOR New Forest Green Compressor、オススメです。

仙台に行きたくて。

yugo — Mon, 16 May 2011 05:21:03 +0000

仙台でhappy princeの2バンドが共演する。
就活で派遣会社から電話がかかれば馳せ参じなければならない状況で、行けるか分からないけど、派遣会社からは逆にかかってきてくれないとまずいほど、電話がかかってこない。（焦り汁）

でも、仙台で、lily of the valleyとbroken little sisterが見れるのはとてもハッピーなことだ。
是非、行きたい。
被災地をこの目で見たいという思いもあるし。

lily of the valley 2nd album [aquatree] release party

2011.5.20(Fri)
場所: sendai LIVE HOUSE enn 3rd
時間：open 18:00/ start 18:30
入場料：adv / door 1,000(+1drink)

LIVE:lily of the valley / broken little sister / PLASTIC GIRL IN CLOSET / appleton hartree / Fed Jun(from Last Girl)

＊チケットご希望の方はlily of the valley official siteのcontact欄へ。
（お名前、チケット枚数、連絡先アドレスを明記して下さい）

思いを胸に、両バンドのPVをペタリ。